La Mona Lisa es una obra tan enigmática como conocida; su sonrisa es cautivante, pero al mismo tiempo común. Es una pintura llena de contradicciones por la fama que tiene, lo ordinaria que parece y porque es considerada la obra más grande en la historia de la humanidad (la fila del Museo del Louvre no miente). Parece que el saber quién es esa mujer, si en verdad se trata de da Vinci disfrazado o algo más, siempre será un misterio, pero hay quienes continúan investigando, y aunque la conclusión es confusa, es importante conocer el contexto de la obra más importante de la historia.
Artista: Leonardo da Vinci
Ubicación: Museo del Louvre (desde 1797)
Autor: Leonardo da Vinci, 1503-1519
Todo comenzó con el cardenal Luis de Aragón, un hombre que poco a poco escaló de posición en la nobleza italiana del siglo XV. Vinculado por sus abuelos a la realeza, él era un hombre poderoso, pero lo que realmente lo llevó a tener legitimo poder fue la ayuda del Papa Alejandro VI. Este Papa era Rodrigo Borgia que las series de televisión ha hecho tan famoso en los últimos años. Él fue quien le concedió obispados y beneficios eclesiásticos, además de convertirlo en cardenal. Después de la muerte del Papa, sus dos sucesores continuaron otorgándole riquezas, por lo que con el paso de los años se convirtió en uno de los hombres más ricos y poderosos de Italia.
En el diario escribió que en sus viajes, el grupo del cardenal conoció a Leonardo da Vinci.
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El artista contaba con cerca de 60 años en ese momento, y en la histórica reunión, el pintor le mostró al cardenal tres cuadros:
“… uno de cierta dama florentina hecha del natural, a instancias del llamado Magnífico Giuliano de Medici, el otro de San Juan Bautista joven y uno de la ‘madonna’ y el hijo que se encuentran sobre el regazo de Santa Ana, todos muy perfectos”.
Al decir “del natural”, el secretario se refería al retrato, por lo que sí, esa dama florentina hecha del natural representa la primera vez que se tiene registro de La Mona Lisa. El cardenal sintió especial atracción hacia ella, pues fue creada por encargo de Medici, y el primero sabía que la persona retratada no era la esposa del útlimo. El genio de da Vinci intuyó que el cardenal sabía algo y por eso nunca le dijo realmente quién era esa persona, aunque las investigaciones recientes dictan que incluso el pintor tal vez nunca supo con certeza quién era ella. Todo lo que se sabe es que fue Medici, de la gran familia de patronos del arte, quien mandó a hacer tan importante obra.
Este artista barcelonés llamado Raul estudió diseño gráfico pero pronto empezó a interesarse por las técnicas pictóricas y el ‘handmade’. De ahí al collage sólo había un paso y este artista quedó prendado de esta técnica artística rápidamente. Si observáis sus obras, veréis como suele recurrir a los retratos para representar el concepto que él mismo tiene de la belleza en donde el color juega un papel determinante en cada uno de sus trabajos. Un punto de vista, el de Raul, cargado de sentimentalismo y emotividad a través de algo tan aparentemente sencillo como es la mezcla del collage y los acrílicos.
Miguel Ángel alcanzó toda su gloria como artista con sus grandes creaciones para los papas de Roma, como los frescos de la capilla Sixtina. Figura culminante del Renacimiento, reflejó en sus obras la crisis de una época que se deslizaba hacia las guerras de religión y la represión de la Contrarreforma.
«Un jarrón de flores»
Muralista y litógrafo mexicano José Clemente Orozco, quien fue reconocido por sus obra en varias partes del mundo. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico.
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